See the world behind

　　藝術的魔力，除了是那視覺上的震撼，或有能在剎那讓人穿越時空，把你抓進另一世界的詭秘力量。當你呼吸過那裡的空氣，為那裡的氣氛而感動過，才算得上真正看過及擁有過這些漂亮的設計。

　　Christian Louboutin 的紅色鞋底，是通往一個色慾世界的時空門。在 Yohji Yamamoto 那獨特的 silhouette 下，存活著一群生活充滿禪意的隱世者。從 Guy Bourdin 的色彩妖嬈的照片中，可以窺探那個他一手建立的充滿操控的世界；那份叫人窒息的張力，從模特兒扭曲的身體傳進你我神經之中。Terry Richardson 在哪裡都可找到他「快樂王國」的人民，在因為看他的照片而發笑的同時，你亦成為「Terry world」的一份子。

　　因工作關係有幸「身體力行」地走進一些設計師及攝影師創造的世界，那份震撼，至今依然未敢忘記。我更相信，這種事情，除了機遇，更是心態的問題，「你願意把眼睛從表面的吸引移開，把焦點放在更深層、更遙遠的落點嗎？」

　　在上海某以優雅聞名的意大利皮具品牌店內，親眼看過那裡的顧客以「搶」的態度來買那些工匠以引以自豪的功藝一針一線製作出來的鞋子；還有那些因應接不暇而被寵壞變得毫無基本禮貌的售貨員，我實在無法從腦海內抹掉那樣的畫面。在那樣的環境及心態下購物，買到了款式及標記，卻買不到原來附送的優雅及尊重。情景猶如在《蒙羅麗沙》畫像前只顧拍照的遊客們，誰也沒有真正看過她的微笑一樣可惜。

Creative space

　　文字也好，時裝也好，電影、音樂、各種設計及藝術，均是源自創作者一絲半縷的靈感，還有能把它具體化展現出來的力量。眼前突然閃過的一個畫面，嘴邊偶而哼起的幾個音調；腦內突然浮現的一個斷句，心中毫無先兆泛起的一份情感；能夠在一瞬間把它捕捉，把這一份抽象的意念發展成一個能夠閱讀、觀看、觸摸、聆聽的作品，這份能力正是「造白日夢」者的藝術家的分差線。

　　把意念發展成作品的過程是痛苦的，是種自找的煩惱，是種沒法竭止，想要把那份只有你才能感受到的電波表現出來的慾望；是種千挑萬選後還害怕有更好表現方法的執著。

　　這麼不容易的工程需要一個絕對 encouraging 的空間。我是個要端端正正坐下來寫東西的人，雖然最困難的部份往往是在上班時的車程中浮現腦中，但把文字整理下來還得乖乖的坐下來。最重要的是不能被聲音騷擾，別人毫無相關的談話內容是極度的 irritating，因此在辦公室寫作時我耳邊總會掛著 iPod，這種一個按扭便能啟動的「流動私人空間」的神奇力量，正是所有「隨身聽」設計叫人著迷的魔力。

　　每個創作人都有一個叫他舒適、安心創作的 circumstances preference，Jackson Pollock 作畫時定必播著大聲得「連屋頂也在震盪」的爵士樂；侯考賢只愛在台北某咖啡店內寫劇本；Marc Newson 說他大部份的創作都是在機艙內進行，因為充滿人體工學的機艙對他是絕對的inspiring，Karl Lagerfeld 擁有 70 部iPod，因為他為生活中不同場戲設計出最 enhancing 的 playlist，在《Vogue》為他出的《My Favorite Songs》已聽過他〈At Home〉及〈At Work: Fashion Show Mix〉的音樂，讓人更感興趣的是，他是在怎樣的音樂環境下創作出那些夢幻般的設計。